painting on Paper-cloud - Gerbert's archive of writings

O Montado no Convento, de Manuel Casa Branca

Wed, 15 Aug 2018 00:00:00 +0000

No Espaço do Tempo, no Convento da Saudação, está patente até ao fim de Agosto a exposição Montado no Convento, do pintor Manuel Casa Branca, bem conhecida nestas páginas. No claustro mostra paisagens de grande formato (160 x 100 cm na maior parte), com papel principal para os sobreiros, com as suas poses serenas e impertubäveis numa paisagem que muda a cada raio de sol ou sopro de vento ou se imobiliza sob o sol inclemente.

Lobo, de Ricardo Pires, na Galeria Municipal

Fri, 15 Dec 2017 00:00:00 +0000

Na Folha de Montemor de Dezembro, “Lobo”, de Ricardo Pires.

Madonas, de Beatriz Manteigas

Mon, 15 May 2017 00:00:00 +0000

Beatriz Manteigas mostra as suas “Madonas” na Galeria Municipal até ao dia 26 de Maio. São sete obras de grande formato, a pastel de óleo sobre tela, mais uma dúzia de desenhos sobre papel de corpos de mulher. Embora o título remeta para um género tradicional de representação da Virgem Maria, as mulheres bem terrenas de Beatriz Manteigas não precisam de filho (santo ou outro) para reivindicar um lugar na imagem.

Ervand Kotchar na colecção Gulbenkian

Wed, 01 May 2013 00:00:00 +0000

Artista de origem arménia, Ervand Kotchar (1899–1979) teve breve fama no Paris de entre-guerras graças, sobretudo, às suas peintures dans l’espace (pinturas no espaço), resolução original do problema—eminentemente vanguardista—da inclusão do espaço e do tempo na pintura. Expôs ao lado de alguns dos artistas mais importantes da época, e foi um dos subscritores originais do “Manifesto Dimensionista,” de 1936, que juntava nome como Hans Arp, Francis Picabia, Kandinsky e Duchamp. No entanto, parte, neste ano, para a Arménia, onde, vítima da perseguição Estalinista, só voltou a expor nos anos 50. Esquecido nas histórias das vanguardas parisienses, conseguiu, nas últimas décadas da sua vida, um grande reconhecimento na Arménia, onde é hoje considerado um dos expoentes máximos da arte do século XX.

Take it easy your country is disappearing

Mon, 01 Apr 2013 00:00:00 +0000

The collective exhibition “Take it easy your country is disappearing,” at the Zé dos Bois Gallery (ZdB) between 20 October 2012 and 23 February 2013, was part of a larger programme to celebrate the association’s 18 years of activity and thus its “coming of age.” These years correspond to a remarkable—and remarkably productive—longevity on the Portuguese contemporary art scene.1 However, the exhibition’s intent was not anthological or retrospective. Rather, it showed works from artists close to the ZdB: from the current resident artists, at the start of their careers, to already established artists who have been working with the ZdB for more than a decade.

Tem calma o teu país está a desaparecer

Mon, 01 Apr 2013 00:00:00 +0000

A exposição colectiva “Tem calma o teu país está a desaparecer,” que ocorreu na Galeria Zé dos Bois (ZdB) entre 20 de Outubro de 2012 e 23 de Fevereiro de 2013, integrava o programa de celebração dos 18 anos de existência desta associação, e a sua consequente “passagem à maturidade.” Anos que representam uma longevidade singular, e singularmente produtiva, no panorama da arte contemporânea portuguesa.1 Não foi, contudo, uma exposição orientada por uma perspectiva antológica ou retrospectiva, mostrando antes obras de artistas com quem a ZdB tem vindo a estabelecer relações de maior proximidade, desde os actuais residentes nos ateliers, no início do seu percurso, a artistas de nome já estabelecido com que a ZdB trabalha há mais de uma década.

Parachutist No. 2 (1963), de Allen Jones

Sun, 01 Jul 2012 00:00:00 +0000

Esta obra de Allen Jones integra as pesquisas formais e plásticas sobre a representação que desenvolveu a partir da sua prática docente. Partindo de um dado motivo, o seu trabalho do início dos anos 60 desenrola-se em séries onde explora temas como a representação do movimento, a conjugação das cores e a eficácia da imagem. Logo na primeira série sobre os autocarros londrinos, iniciada em 1962, começa a utilizar formatos irregulares, tal como acontece em Parachutist No. 2 [Paraquedista N.º 2]. Com isto, buscava reconduzir o quadro à sua materialidade, eliminando quaisquer sugestões de um espaço virtual além da tela. Não abdicava, contudo, da figuração de referências à realidade. Estes trabalhos são assim “imagens-objetos”, construídos a partir de um equilíbrio incerto entre representação e materialidade, forma e cor.