What are the advantages of having a collaborative process instead of a single authorship to build a public monument? Is the result really a reflection of the communities’ values? How do the various agents interact? The paper focuses on the evaluation of a collaborative art process in Portugal.

Paper presented at the Conference “Southern Modernisms: critical stances through regional appropriations,” held in Porto, February 19-21, 2015, and published in the proceedings (see there for the images).

Resumo e texto publicado nas actas de uma comunicação no IV Congresso de Historiadores de Arte Portuguesa, a 21 de Novembro de 2012, na Fundação Calouste Gulbenkian.

Reuben Nakian, um escultor americano de raízes arménias, desenvolveu uma obra marcada pela sensualidade do corpo, através de uma revisitação da mitologia greco-romana, da qual preferiu narrativas voluptuosas como as de Leda e o Cisne, o Rapto de Lucrécia ou o Nascimento de Vénus. Contemporâneo e, nalguns casos, amigo dos mais famosos artistas do Expressionismo Abstrato norte-americano, a sua obra apresenta afinidades com este estilo pictórico baseado na exploração da espontaneidade do gesto, da materialidade do fazer e da abstração de referentes extra-pictóricos, sem contudo com ele se confundir.

Paper co-authored with Filipa Ramalhete, Maria Assunção Gato and Sérgio Vicente, and presented at the IUAES 2013 Congress, which took place in Manchester on August 5–10, 2013.

Breve discussão do método iconológico como foi definido por Erwin Panofsky em dois textos metodológicos fundamentais na historiografia da arte. A primeira versão do texto que define este método faz parte da introdução do livro Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance (1932, a edição utilizada é Oxford: Westview Press, 1972, pp. 3-17), algo reescrita para o seu livro Meaning in the Visual Arts de 1955 (foi utilizada a tradução portuguesa, “Iconografia e Iconologia: uma introdução ao estudo da arte do renascimento”, O Significado nas Artes Visuais, Lisboa: Ed.